El Centro Dramático Galego cierra 2025 con 14 producciones, 300 funciones y más de 40.000 espectadores

La Consellería de Cultura, Lingua e Xuventude elevó hoy al Consello da Xunta el informe de la actividad anual desarrollsada por el Centro Dramático Galego en 2025, en el que se recogen las principales cifras e indicadores de su evolución positiva tanto en el que alcanza a su impacto en el volumen de creación escénica como en el avance de las líneas de conexión con la ciudadanía. Así, la unidad teatral pública cerró 2025 tras haber producido o participado en la producción de 14 nuevos espectáculos y de tener presencia como coprodutor en un total de 305 funciones en más de la mitad de los ayuntamientos gallegos, a las que asistieron más de 40.000 personas.

También las líneas de trabajo a favor de la accesibilidad, la sostenibilidad y la acción exterior vieron reforzados los estándares conseguidos en años precedentes. En este sentido, el programa de movilidad Sobes ao autobús do teatro? movilizó público de más de 80 ayuntamientos en 72 rutas territoriales desde las cuatro provincias hacia el Salón Teatro, sede del Centro Dramático Galego. Fueron 2653 personas las desplazadas mediante este canal para presenciar las dos producciones propias: A burra, a mesa e o pau y A serie clopen, además de Nada se sabe, coproducción del año 2024 que se volvió a programar por el hito que supuso en cuanto al fomento de la inclusión y la diversidad funcional desde las tablas.

Con este mismo objetivo, el Centro Dramático Galego ha seguido consolidando su política en cuanto a minimizar las barreras de acceso a la cultura a todos los niveles, tanto las territoriales como las cognitivas y físicas. La progresiva implantación del sistema SINTE, de diseño y desarrollo propio, permitió dotar de audiodescrición, signado y subtitulado 90 funciones en 10 localidades de estos tres espectáculos, además de Manuela Rey Is In Da House, coproducción con Portugal estrenada en 2023. También siguieron ofreciéndose pases descontraídos (con especial tolerancia a luz y movimientos en el patio de butacas) y visitas táctiles.

El Salón Teatro, en Santiago de Compostela, también mantuvo su nivel de actividad, con una cartelera de 166 citas culturales a las que acudieron 21.000 personas en 307 jornadas abierto al público.

Hace falta destacar que la actividad pública del Centro Dramático Galego en este 2026 ya se inició con el estreno el pasado jueves, día 8, de Memorias dun neno labrego, producida junto a la compañía Contraproducións bajo la dirección de Cándido Pazó, a la cual seguirá el montaje de Hamlet, previsto para marzo y dirigido por Tito Asorey.

Dinamización sectorial

No plano de la creación escénica, a la producción propia de La burra, la mesa y el palo y La serie clopen se sumaron otros 12 espectáculos asumidos en distintos regímenes de coproducción con compañías y entidades gallegas y portuguesas: Berenguela en la jaula, Costa da Morte. Cartografía de un naufragio, Fábrica de humo, Héroes en diciembre, Medea mamá monstruo, Mala vida y pior muerte de Ricardo III, El cartero de Ximaraos, Profetas, Punto en boca, Roland mon amour, Rosalía. Cartografía de ásperas ortigas y Jose Afonso, live en los coliseus, 1983.

No su papel de productor y motor teatral, el Centro Dramático Galego contribuyó en 2025 a la dinamización del sector con la inversión de más de 250.000 euros en la contratación directa de 29 intérpretes (siete de ellos para el inicio de los ensayos de la propuesta de 2026 Memorias de un niño labrador), así como en la de las más de 80 personas que firmaron distintas realizaciones artísticas (dirección escénica, escenografía, iluminación, espacio sonoro, vestuario, coreografía etc.).

En una lectura más cualitativa, los proyectos y profesionales seleccionados exemplifican la apuesta por la dramaturgia gallega actual y por la atención a la creación escénica a cargo de nuevos directores y directoras para poner el foco en el talento chico y en una nueva generación teatral.

Otra acción importante asentada en este ámbito fue la de desarrollar residencias artísticas en distintos ayuntamientos: Catoira, Ribeira, Rianxo y Ponteareas participaron ya en esta iniciativa, con la que se promovió un nuevo modelo de colaboración entre instituciones al tiempo que se garantizador lo arraigo del teatro en el territorio y se acompaña los procesos creativos.

Internacionalización

No informe destaca, asimismo, la labor para propiciar la presencia exterior de los proyectos teatrales gallegos y de los profesionales del país. Esta acción se vio reforzada el pasado año por la adhesión a la Unión de Teatros de Europa (UTE), unas de las redes escénicas más prestigiosas del continente, lo que abrirá nuevas vías de colaboración artística, coproducción e intercambio en un futuro próximo.

También se señalan los resultados del programa europeo Phōnē-RML Theatre Network, a través del que se le dio visibilidad al idioma gallego mediante la creación contemporánea compartida junto con nueve lenguas minoritarias de siete países, así como diversas participaciones internacionales, entre ellas las colaboraciones establecidas con Cabo Verde (Festival Mindelact) y Bulgaria (Small Season Sofia), o las sinergias creadas con una veintena de entidades públicas y privadas portuguesas.

La labor desenvolvido en el último año por el Centro Dramático Galego le valió varias distinciones, tales cómo uno de los premios Solidarios de la Fundación ONCE, el sello R de espectáculo recomendado por la Red española de teatros, auditorios, circuitos y festivales de titularidad pública para La serie clopen, propuesta que incorporó el circo contemporáneo a la producción propia de la compañía institucional, o el escalado hasta el séptimo puesto en el ranking Lo mejor de la cultura 2024 realizado por el Observatorio de la Cultura de la Fundación Contemporánea.