El Centro Dramático Galego extiende su actividad a 15 espectáculos, más de 100 ayuntamientos y una decena de países en la celebración de su 40º aniversario

El Centro Dramático Galego (CDG) celebra este 2024 los 40 años de su fundación como la compañía pública de teatro de Galicia desarrollando una intensa programación que extiende su actividad a la producción y participación en 15 espectáculos y proyectos escénicos, a más de 100 ayuntamientos de toda la Comunidad y a la colaboración con entidades de una decena de países en Europa y América. En palabras de Román Rodríguez, conselleiro de Cultura, Educación, FP y Universidades en funciones, la unidad teatral de la Xunta de Galicia continuará avanzando en unas líneas maestras que, desde el respecto al pasado, apuestan por el futuro poniendo el foco en nuevas vías de encuentro con la ciudadanía, en la accesibilidad, en la proyección exterior o en la creación gallega contemporánea.

El Salón Teatro de Santiago de Compostela, que este año cumple también 20 años como sede del CDG, acogió la presentación del programa conmemorativo, en el que Román Rodríguez estuvo acompañado en el escenario por Jacobo Sutil, director de la Axencia Galega das Industrias Culturais; Fran Núñez, actual director del Centro Dramático Galego; Manuela Domínguez, extrabajadora de la compañía pública durante 36 años, y Tamara Canosa, directora de Os actos e as profecías, producción central de esta celebración, que se estrenará lo próximo 11 de abril en este mismo espacio.

En representación del sector escénico gallego, asistió asimismo una treintena de profesionales entre los que se encontraban Ánxeles Cuña y Blanca Cendán, ex directoras del Centro Dramático Galego y los representantes de los equipos artísticos y compañías implicadas en estas programación conmemorativa, además de entidades como la Asociación de Actores y Actrices de Galicia, Escena Gallega, Asociación Galega de Profesionais da Xestión Cultural, Colectivo RPM, Federación Galega de Teatro Aficionado, Insituto Camões, Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia o Museo do Pobo Galego.

El conselleiro subrayó la trayectoria de la compañía institucional como hogar de la profesión teatral gallega, "un espacio abierto a todo el sector con toda la libertad y los medios para desarrollar su trabajo", alrededor del que se asentó además la profesionalización del teatro en Galicia.

Más de 100 espectáculos y 1000 profesionales

Con más de 100 espectáculos producidos con la implicación de más de un millar de profesionales de todos los ámbitos artísticos y técnicos, el Centro Dramático Galego es "memoria y futuro" del teatro gallego a través de la recuperación de los clásicos, la incorporación de la creación gallega contemporánea y de las nuevas expresiones escénicas y el compromiso con la concienciación social y la inclusión, detalló.

Justamente mañana, Día Mundial del Teatro, se cumplirán 40 años del anuncio público por parte de la Xunta de la fundación del Centro Dramático Galego, que estrenaría su primer espectáculo, Woyzeck, el 23 de agosto en el Teatro Rosalía Castro de la Coruña.

Coincidiendo con este fecha señalada, el Salón Teatro acogerá cuatro turnos de visitas teatralizadas de la mano de la compañía Galeatro y con Alba Bermúdez, Luma Gómez, Tone Martínez y Carlos Sante como guías en un recorrido por las instalaciones escénicas y por muchas de las historias y anécdotas del Centro Dramático Galego a lo largo de estas cuatro décadas. Las visitas, con capacidad limitada la 12 plazas, tendrán lugar a las 18, 19, 20 y 21,00 h., previa reserva en el 881 867 229 en horario de mañana.

La unidad teatral de la Xunta ya está inmersa en un año de plena actividad durante el cual pondrá en pie o habrá participado en 15 espectáculos y proyectos escénicos, comenzando por las recientes puestas en escena de la coproducción gallego-brasileña Hamlet, el de Cunqueiro y de Míticas pero secundarias, dentro del ciclo Clásicas desfeitas con la Cidade da Cultura de Galicia, así como del estreno gallego de Manuela Rey Is In De la House junto con el Teatro del Noroeste-Centro Dramático de Viana do Castelo, Teatro Nacional São João do Porto y Teatro Nacional D. Maria II de Lisboa.

A continuación, verá la luz Os actos e as profecías, producción central de la programación del 40° aniversario, en el marco del proyecto europeo Phōnē. Insertado en el programa de la UE Europa Creativa y bajo el lema Dándoles a las lenguas minorizadas una voz, participan en él distintos departamentos de la Consellería de Cultura, Educación, FP y Universidades junto con entidades escénicas de otros siete países: Alemania, Francia, Irlanda, Italia, Noruega, Países Bajos y Rumanía.

Tamara Canosa dirige este espectáculo, que podrá verse en Santiago hasta el 26 de mayo, además de firmar la dramaturgia con Xacio Baño. Son 20 los intérpretes que pondrán en escena esta producción, constituyendo uno de los elencos más numerosos de los contratados por el Centro Dramático. En ella, se inventa todo un universo alrededor de los talent shows como espacio de juego para lanzar al aire cuestiones como el lugar público en la creación actual, la fama, la competitividad y las decisiones vitales marcadas por la búsqueda del éxito.

Además de esta producción y compartiendo la misma escenografía, Phōnē ; será el marco para la representación en abril del espectáculo de teatro comunitario O corazón na boca, con dirección de Rafael Rey y con intérpretes de los diferentes grupos de la Federación Galega de Teatro Aficionado. Como parte de este mismo proyecto europeo, el Salón Teatro será sede de las Noites Internacionais de Teatro, que tendrán lugar dentro del Festival Escenas do Cambio con participación de artistas de Galicia, Rumanía y del Tirol italiano.

La Utópica Rodante

Ya en mayo, comenzará un recorrido de cuatro meses con el montaje de pequeño formato De Vilatriste a Vilalegre, en coproducción con Teatro El Cubo y con Sofía Espiñeira y Roberto Casal Mouriño en la dirección. A través de este proyecto, denominado A Utópica Rodante, el CDG saldrá al encuentro del público en más de 100 ayuntamientos de toda Galicia para compartir tanto la celebración de este aniversario como la historia reciente del teatro gallego en su camino de profesionalización.

En línea con los objetivos de la futura Ley de Cultura inclusiva y accesible de Galicia, y gracias a la colaboración con la Consellería de Política Social e Xuventude, el Centro empleará también en sus giras el sistema de teatro inclusivo para personas con discapacidad auditiva o visual que puso en marcha de manera pionera en su sede de Santiago. Facilitarse igualmente la movilidad del público a través de su servicio de autobuses para asistir a las funciones del Salón Teatro desde más de 30 ayuntamientos.

A la vuelta del verano, la compañía pública reestrenará Terceiro acto, obra dirigida por Andrea Jiménez y Noemi Rodríguez y cuyos intérpretes son historia viva del teatro gallego como representantes de la generación que emprendió la profesionalización del sector en Galicia. Por este motivo, la Xunta recupera este montaje, cuya primera temporada de exhibición en 2021 se vio dificultada por las restricciones aplicadas durante la crisis sanitaria.

En este 40° aniversario, también si coproducirá con Culturactiva Nada se sabe, una creación colectiva bajo la dirección del madrileño Ignacio García, además de avanzarse en el desarrollo del proyecto pedagógico internacional NÓS/NOUS, bajo el paraguas del Erasmus, con la participación en el espectáculo Na hora dos cans, con dramaturgia de la gallega Ana Carreira y dirección del portugués Nuno M. Cardoso.

En esta estrecha relación con Portugal, otras iniciativas como Territorios de libertade, de Vazarim Teatro y Tanxarina Títeres, dirigida por Quico Cadaval con dramaturgia de Zé Paredes; Frágua de amor, propuesta de gran formato a partir de la obra de Gil Vicente y con la implicación de importantes estructuras culturales lusas; el proyecto de coproducción y residencias Curtas - Entrepalav.bras entre Teatroensaio y Butacazero o la programación en Galicia de As Quintas do Camões, en colaboración con el Instituto Camões.

Los espectáculos Fear Liath, junto a algunos de los principales teatros de Gales, Irlanda y Países Bajos, y Cores, con el Teatro Nacional de Bautzen en Alemania, completan el listado de colaboraciones internacionales que le dan forma a esta dinámica de intercambio con la implicación de numerosos profesionales gallegos.