López Campos presenta los 14 nuevos espectáculos para la temporada 2026-2027 del Centro Dramático Galego bajo el lema 'Tiempo de Teatro'

El conselleiro de Cultura, Lingua e Xuventude, José López Campos, presentó hoy en el Salón Teatro de Santiago de Compostela la temporada 2026-2027 del Centro Dramático Galego, que se desarrollará bajo el lema Tempo de teatro, con un programa que suma 14 nuevos espectáculos entre producciones y coproducciones, además de la reposición de tres montajes del repertorio de la compañía pública.

En un acto que reunió a los equipos responsables de los proyectos y profesionales del sector, el titular de Cultura del Ejecutivo gallego se refirió a la compañía de teatro institucional de la Xunta de Galicia como "un espacio dinámico, compartido y abierto tanto para la profesión escénica cómo para toda la sociedad" y defendió el resultado de público conseguido en la pasada temporada, cifrado en más de 51.000 espectadores, "lo que supone uno de los niveles más altos de asistencia en los más de 40 años de vida del Centro", expresó.

López Campos subrayó también el trabajo y el compromiso que se lleva a cabo por acercarle al público "la mejor  programación que está consiguiendo una gran proyección más allá de nuestras fronteras, sirviendo de escaparate de la mejor "Galicia Calidade en las puertas del próximo Xacobeo 2027" y destacó especialmente la labor de difusión de la lengua gallega como pilar esencial, así como el avance "hacia un teatro sin barreras físicas, cognitivas ni territoriales".    

En el acto, que contó con la presencia del secretario xeral da Lingua, Valentín González, del director xeral de Cultura, Anxo M. Lorenzo, y del director de la Axencia Galega das Industrias Culturais, Jacobo Sutil, el director del Centro Dramático Galego, Fran Núñez, y las directoras de escena Ana Fontenla, Celina Fernández Ponte y Ánxeles Cuña Boveda desgranaron el  nuevo período de actividad, que se desarrollará a partir de septiembre y hasta julio del año que viene e implicará más de 80 actores y actrices y alrededor de 100 profesionales de los diferentes equipos de creación. La previsión es superar las 120 funciones en el Salón Teatro y promover más de 150 representaciones en gira, dentro de una acción territorial que llegará a 150 ayuntamientos y contará con 60 rutas de autobús para facilitar el acceso del público a la sede del Centro Dramático Galego en la capital de Galicia.

Producciones alrededor de Sargadelos, Eurídice y Chejov

El 19 de febrero será el estreno en el Salón Teatro Isto tamén é Sargadelos, con texto de Ana Fontenla y dirección y dramaturgia compartidas por la propia autora y Celina Fernández Ponte. El montaje convierte uno de los grandes símbolos de la historia industrial y cultural de Galicia en una reflexión escénica sobre el arte, el trabajo, la identidad y la memoria. La pieza parte del proyecto construido alrededor de figuras como Isaac Díaz Pardo, Luis Seoane y Mimina, al tiempo que sitúa en el centro las trabajadoras que sostienen en el presente este legado. Permanecerá en cartel hasta el 21 de marzo.

La segunda producción propia será Eurídice, de la dramaturga estadounidense Sarah Ruhl, dirigida y adaptada por Ánxeles Cuña Bóveda y traducida al gallego por Clara Dacosta Seijo. La obra se estrenará el 9 de abril y ofrecerá funciones hasta el 23 de mayo. La propuesta revisita el mito de Orfeo y Eurídice desde la perspectiva de la protagonista femenina, con un lenguaje poético que aborda cuestiones como la identidad, la memoria, el amor, la pérdida y el sentido del lenguaje.

A las anteriores propuestas se sumará A gaviota, ensaio aberto, producción compartida con Crémilo, Colectivo 84 y estructuras de Argentina (Teatro San Martín) y Uruguay (Teatro de el Galpón), entre otras entidades, para componer una propuesta a partir de la mítica obra de Antón Chejov que ya inició ensayos con dirección de Santiago Cortegoso y Neto Portela.

Nueva línea 'Pretextos'

Entre las novedades del programa destaca Pretextos, una línea destinada a acompañar los procesos iniciales de la dramaturgia gallega contemporánea, tanto textual como no textual. El programa ofrecerá un espacio para investigar, escribir y experimentar antes de que los proyectos adopten la forma de una producción completa. En su primera edición se trabajará alrededor de cinco propuestas: Vila, de Marcos Carballido PTT; As fillas das silveiras, de Bengala Teatro Físico; A última dilixencia travesti, de Marinita y sus Maromas; Odiseo en Ikea, de José Carlos Illanes, y Contraarquivo: tras os pasos de Ruth Matilda Anderson, de Mariña Lestón. Esta iniciativa se suma a la Bolsa de Dramaturgia y Creación, a las publicaciones de la colección O papel do teatro, al CDGLab, a las residencias y a los certámenes con los que el Centro Dramático Galego impulsa nuevas autorías y facilita su incorporación al sector profesional.

La temporada continuará, además, con las políticas de accesibilidad, mediación y sostenibilidad de la compañía pública. Se mantendrán el Sistema SIENTE, las funciones descontraídas, las visitas teatralizadas y los programas educativos, junto con la reutilización y el préstamo de materiales escénicos y la incorporación progresiva de tecnología LED.

Una docena de proyectos en coproducción La temporada se completa con 12 espectáculos realizados en colaboración con compañías y entidades gallegas, estatales e internacionales. Entre ellos figuran No Kings, vol. I: Molestia, a partir de textos de Shakespeare; Less Dragqueens and More ChuNorris!, de Afonso Becerra; Dolce far niente, de Lucía Satta y Desattada, y A culpa, adaptación de la novela de María Solar realizada por Xoán Carlos Mejuto.

El programa incluye también nuevas lecturas de textos clásicos, además de A gaviota, ensaio aberto, Auto da barca do inferno, de Gil Vicente y con dirección de Marta Pazos; As catro estacións, sobre los cuentos de Miguel Torga, y Aquí non paga ninguén, de Dario Fo. Y se suman E se meu coração parar, de Patrícia Moreira; Sacra, de Vanesa Sotelo; el proyecto ganador de Juventud Crea Teatro Pro 2026 y el montaje resultante del V Certamen Manuel María de Proyectos Teatrales. En el marco del Xacobeo 2027, Xelmírez, coproducida con la Companhia de Teatro de Braga, abordará el llamado Pío Latrocinio y las diferentes interpretaciones de la figura del arzobispo compostelano.

La internacionalización a través de las redes del proyecto Phone y de la Unión de Teatros Europeos (UTE), y la relación destacada entre Galicia y Portugal se mantiene como una de las líneas estratégicas de la compañía. Ocho títulos de la temporada cuentan con la participación de teatros, compañías o entidades portuguesas, incorporando nuevos socios y consolidando colaboraciones anteriores.

Tres espectáculos de vuelta a los escenarios

El Centro Dramático Galego recuperará de manera coordinada tres montajes que consiguieron una especial conexión con el público. A serie clopen, de Clara Gayo y Pablo Reboleiro, regresará al Salón Teatro del 10 a 20 de septiembre , mientras que Hamlet, dirigida por Tito Asorey, volverá del 15 a 24 de enero. Las localidades para ambas ya están a la venta. A ellas se sumará Memorias dun neno labrego, versión teatral de Cándido Pazó sobre el clásico de Xosé Neira Vilas, que contará con nuevas funciones en el Salón Teatro y con una gira por diferentes localidades. Su recuperación adquiere una especial relevancia ante la celebración en 2027 del Día das Letras Galegas dedicado al autor de Gres.

Estas reposiciones responden a la demanda del público y permiten ampliar el retorno social y económico de la inversión realizada en cada producción, favorecer nuevas contrataciones y prolongar la circulación territorial de las obras.