CDG Coproducciones: Tartufo. Projeto NOSOTROS/NOUS

Tartufo es como un fuego

Yo contaba con toda la libertad para escoger lo que quería hacer. Que podía ser? Me dirigí a los clásicos en la búsqueda de una pieza en la que lo reparto fuera igual para todos. Son 16 alumnos. De esos, ocho son actores y otros ocho se encargan de las otras funciones artísticas, desde la dirección a la escenografía. Y tres lenguas: portugués, gallego y francés. A mí ya me gustaba Molière, pero nunca supe que pieza en concreto me apetecía llevar a cabo. Volví a leer algunas obras por las que siento admiración y también Tartufo, que no conocía. Descubrí que era una buena obra para este proyecto. Entendí que todos los personajes tienen el mismo tipo de protagonismo. Aunque una lectura sumaria nos haga centrarnos más en la figura de Tartufo, el protagonista no es él. La protagonista es la casa donde Tartufo se encuentra.

Trata de una familia del alta sociedad. El padre, Orgon, está casado por segunda vez y les concede a los hijos una libertad total. Se deja influenciar por alguien que encuentra en la iglesia y decide llevarlo para la casa para acariciar como un perro faldreiro, reafirmando su poder sobre el pobre. La familia recibe la esta persona manipuladora y cínica, un falso devoto ?Molière usa el pretexto de la Iglesia, pero lo que realmente le interesa es el cinismo de los hipócritas que intentan siempre aprovecharse de los otros? pero la familia ya se encuentra corrompida. Son todos unos manipuladores, hacen cualquier cosa para conseguir su objetivo. Cada uno, a su manera, usa las mismas herramientas que Tartufo, solo que este está más habituado, se trata de un profesional. Por lo tanto, una de mis preocupaciones fue a comprender que es lo que Tartufo provoca en la familia. Cuando llega, el hombre destruye toda la libertad que existía en la casa y el ambiente familiar. Existe el factor político del viejo contra lo nuevo, del conservadorismo contra la libertad, y esto acontece ya en la primera escena en la que Madame Pernelle, madre de Orgon, afirma: "Yo marcho de esta casa porque en esta casa solo existe el desorden!".

La única alteración que hice pasó por transformar el personaje del Valerio en Valeria. No es algo nuevo para mí. Los textos clásicos son escritos por hombres y para hombres. A pesar de encontrar personajes femeninos increíbles, ellas son siempre menos. Yo quería personajes para cuatro mujeres y solo tenía para tres. Por eso, pensé que había una buena oportunidad para una Valeria y un casamiento entre dos mujeres. De este modo, cobra un mayor sentido que el padre se oponga al enlace, buscando su matrimonio con Tartufo. Se ve así el conservadorismo existente que, para mí, es el gran tema de la obra. Es decir, Tartufo solo existe, el problema solo existe, porque el casamiento está en peligro. Y es porque el casamiento está en peligro que acontece la obra.

En esa casa nadie es trigo limpio. Abunda la miseria y solo Dora y Cleanto se salvan. Ya estamos habituados la que, en las comedias, sea la criada quien dice las verdades. Pero aquí ella, en cierta forma, emerge y se hace con el poder de la casa. Hay aquí uno "tosca ya" de la condición sumisa. Molière se manifiesta no solo en relación a la Iglesia (y por eso es censurado), sino también en relación al clasismo de la sociedad y al papel de la mujer. Era el siglo XVII y él ya estaba pensando en esto! Y Cleanto es la única persona lúcida y razonable, un espíritu del futuro.

Esta obra es como un fuego. Las lapas prenden enseguida en la primera escena y van ardiendo hasta el fin. Es muy inquietante. El ritmo de la historia fue una de las cosas que más voluntad tuve de recrear, me agrada que sea una obra llena de barullo y confusión. Procuré todo aquello que potencie la idea de oposición, como las lumaradas. Me acompañó siempre la imagen de que la casa era un fuego y un lugar de paso. Es una obra inestable hasta su desenlace final. Y es esta la inestabilidad a la que yo quería asistir. Hacer un texto de este tipo hoy implica procurar el conflicto.

La cuestión no es pensar que sentido tienen este textos, sino cuál es el sentido que les otorgan a nuestras vidas. Es decir, un texto es tan sólo un texto. Hacer el Tartufo de Molière es tan sólo una excusa para pensar en el hoy, en los métodos de trabajo, en nuestras creencias sobre el teatro, sobre lo que vemos y lo que no vemos.

Yo no conocía este grupo. Quería escucharlos para comprender dónde divergimos, y en que punto esa discordancia podía resultar creativa. El primero que decidí fue que la obra no sería en inglés. Un idioma que nos une a todos? No! Cada uno va a hablar su lengua. La pieza está realizada en portugués, gallego y francés. Tenemos el francés original, contamos con la traducción de Manuel João Gomes <1987> que respeta el verso, a pesar de no rimar, y finalmente la versión gallega <2019> que, sin ser una reescritura porque ahí está todo, emplea un lenguaje más contemporáneo y coloquial. Resultó muy interesante pensar en esa cuestión de la lengua y de los malentendidos en el escenario. Por supuesto que la propia obra también permite esto. Es Molière y es comedia, y crea equívocos.

Este proyecto es mucho más sobre lo que ellos van a hacer del Molière que sobre lo que voy a hacer yo. Realizar una obra con 16 finalistas de cuatro escuelas de arte dramático diferentes para ser representada en cada uno de los lugares de origen, pasa por hacerlos responsables y por comprender que quieren hacer ellos con Molière, lo que tienen que decir ellos como actores y creadores. Un actor es un creador más, no propiamente un vehículo con el que trasladar lo que el director piensa o lo que pensaba el autor. Por lo tanto, existe esa entrega de responsabilidad y una exposición mayor. Se trata del fin de una etapa. El importante es mostrar también las complejidades de nuestra propia estructura, como individuos, los unos con los otros. Cuido que esta obra muestra esto muy bien.

Tónan Quito
junio 2022
(en conversación con Maria João Guardão)