Días sin gloria
Ano: 2013
Producción propia
Todos los públicos
Texto
El Centro Dramático Galego le dedica al autor homenajeado este año en el Día de las Letras Gallegas su segunda producción propia para esta temporada 2012-2013 con la puesta en escena d...
El Centro Dramático Galego le dedica al autor homenajeado este año en el Día de las Letras Gallegas su segunda producción propia para esta temporada 2012-2013 con la puesta en escena de Días sin gloria. La pieza, galardonada en 1992 con el Premio Rafael Dieste y estrenada por Teatro del Aquí en 1993, se incorpora ahora al repertorio de la compañía pública como ejemplo de la madurez dramatúrxica de Roberto Vidal Bolaño y por su significación como uno de los mejores exponentes de su universo estilístico.
Su querencia por la derrota como tema y las características de sus personajes, siempre fronterizos, abeirando a todas horas territorios de marginalidad y rebeldía, comparecen aquí con el Camino Francés de peregrinación a Santiago como excusa: un territorio en el que el paradigma amor-muerte se revela en atmósfera inquietante, como compañero inseparable de quien peregrina dispuesto a arriesgarlo todo. Es este el mimbre central con el que Vidal Bolaño construyó esta manera de road movie que concluye en el final de un oeste europeo, al pie de Compostela. Entretanto, la aventura, el espíritu del camino anegándolo todo, envuelto de violencia y de ternura, de derrota y viejas fraternidades.
Es defendida en la dirección por la gallega Fefa Noia, lo que introduce un elemento que paga la pena considerar: es la primera ocasión en que una mujer afronta el reto profesional de llevar la escena un texto de Vidal Bolaño.
El elenco actoral encabezado por Manuel Manquiña cuenta, además, con Borja Fernández, Felisa Segade, Eva Souto y Sergio Zearreta. Un solvente reparto destinado a esforzarse notablemente para defender un número considerable de personajes: más de veinte.
Días sin gloria permanecerá en la cartelera del Salón Teatro del 5 al el 28 de abril para ofrecer un total de 18 representaciones, y estará en distribución por toda Galicia hasta finales de junio en una gira que abarcará 23 funciones más por otros 12 escenarios de Galicia y Portugal.
Sinopsis
Vidal Bolaño sitúa en el Camino de Compostela un hombre y una mujer, protagonistas sin nombre de Días sin gloria: ÉL, un viejo gallofo, y ELLA, una pobre rameira, en los que concurren todas las virtudes y miserias humanas.
Ella debe encontrar a un caballero que la engañó por no pagarle sus servicios amatorios durante dos semanas. La pousadeira así se lo recuerda: o le da el dinero o no volverá a ver su hija. Para conseguirlo tiene que se embarcar en la difícil aventura de hacer el Camino Francés a Santiago de Compostela, pues es la ruta que sigue su perseguido. Sabe que no podrá conseguir su objetivo sola, por lo que para conseguirlo hace tratos con Él, dedicado a caminar a la ciudad del Apóstol durante años y, por lo tanto, sabedor de los atajos, rincones y peligros que tiene el viaje.
Tras una primera reticencia y dinero por medio, acepta el reto de hacer el camino con la chica. Entre ambos mediará la fuerza de la desconfianza, una desconfianza alimentada con secretos que se irá venciendo con el decorrer de la caminata. Les saldrán al paso ciegos, locos, esmolantes, prostitutas y predicadores; pero el verdadero peligro lo constituirán el caballero y su círculo.
Entretanto, ellos, a solas con la utopía de poder vencer al destino, irán canjeando su relación de incomodidad por una suerte de atracción y compañerismo derivada de la paulatina consciencia de que los dos tienen más cosas que compartir que de las que se diferenciar. Sin embargo, ni el uno ni lo otro renunciarán a sus convicciones, como nos muestra un final que, no por anunciado, deja de impactar.
Montse Pena (Gálix). Texto extraído de Días sin gloria. Propuesta didáctica.
Autoría
Roberto Vidal Bolaño, autor
El Diccionario de la Literatura Gallega define a Roberto Vidal Bolaño (Santiago de Compostela, 1950-2002) como autor, director, actor y uno de los pr...
Roberto Vidal Bolaño, autor
El Diccionario de la Literatura Gallega define a Roberto Vidal Bolaño (Santiago de Compostela, 1950-2002) como autor, director, actor y uno de los promotores del teatro independiente gallego. Su actividad profesional se extendió también al cine y a la televisión como guionista y actor, además de en labores de producción y dirección. Mismo fue premiado como escenógrafo, figurinista y como iluminador.
En 1974 funda el grupo de teatro Antroido, para lo cual dirige e interpreta el espectáculo Amor y crímenes de Xan el Panteira (1975), de Eduardo Blanco Amor. Un año después, escribe Laudamuco, señor de ningures, una reflexión sobre las formas del poder muy próxima al esperpento que recibe el Premio Abrente 1976. La pieza se publica en 1977, en la editorial Pico Sagrado, a la vez que las Retahílas por la muerte del Meco.
Su dedicación profesional e integral al teatro acontece a partir de 1977, como resultado de una coyuntura personal (lo despiden del banco en que trabajaba). Por aquel tiempo es cuando se profesionaliza la compañía Antroido y estreno espectáculos como Memoria de muertos y de ausentes (mención honorífica en el Premio Abrente 1978), Antroido en la calle (1978), Laudamuco, señor de ningures (1980), Ruada de las papas y del unto (1981), Touporroutou de la luna y del sol (1982) o Romance de los figos de oro (1983). De este período destaca, sobre todo, su trabajo junto a Eduardo Alonso, al unificar sus respectivas compañías -Antroido y Tinglado- en una cooperativa llamada Teatro del Estaribel que llevará la escena en 1980 su obra Bailadela de la muerte dichosa, con la dirección escénica de Alonso. El texto es galardonado con el Premio Abrente 1980 y publicado en 1992.
En 1983 construye la dramaturgia para el espectáculo Percival, producido por Teatro Antroido, en el que participa además como actor protagonista y director. Por esta adaptación teatral de textos de Méndez Ferrín, recibe la Medalla de Ouro Ciudad de Valladolid al mejor texto de un autor español vivo en la temporada 1983-84.
Después de la fundación del Centro Dramático Galego en 1984, cuyo primero responsable es Eduardo Alonso, participa como director en el segundo montaje de la compañía institucional con su texto Regalo de sombras, alrededor de la figura de Rosalía de Castro y de su relación con Manuel Murguía, y que supone para muchos críticos el comienzo de su madurez profesional.
La belixerancia en la defensa del teatro nacional, y mismo del CDG, le valle de un cierto olvido, e incluso estudiosos del hecho teatral hablan de uno veto del poder político del momento que lo mantuvo alejado de la compañía pública durante una buena temporada. La presentación de su obra Caprice des dieux (1985), un monólogo crítico de los males del teatro y sus responsables, es considerado como un ajuste de cuentas dialéctico con los poder públicos que lo habían censurado.
En consecuencia, consagra un período importante de su vida a la producción audiovisual. Con la puesta en marcha de la Televisión de Galicia en 1985, además de participar como actor de cine y de televisión (como por ejemplo, su actuación nos filmes Siempre Xonxa o La lengua de las mariposas y en las series Los otros feriantes o Un mundo de historias), asume la labor de contribuir a activar la industria del doblaje en Galicia.
Durante esta etapa, Roberto sigue escribiendo, dirigiendo y produciendo espectáculos. En general, su teatro se caracteriza por un fuerte simbolismo y por la combinación entre elementos de la tradición popular gallega con otros tirados de la realidad sociocultural del momento. El tono farsesco disimula escasamente una amarga y sombría crítica de esa realidad. La obra de Vidal Bolaño fue evolucionando desde lo evidente compromiso antifranquista de las primeras piezas a una suerte de neocostumismo feísta, una variedad teatral del dirty-realism que se encuentra, sobre todo, en Cochinos (1986) y Saxo tenor, Premio Álvaro Cunqueiro 1991 y pieza considerada como la primera grande producción del teatro gallego independiente.
En 1992 funda, junto con Belén Quintáns cómo productora, la compañía Teatro del Aquí, con lo que ponen en escena tal vez el más poderoso de su producción dramática. En Días sin gloria, Premio Rafael Dieste 1992 y finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática, muestra de nuevo su capacidad para tratar de una manera original temas que se prestarían fácilmente al tópico grandilocuente.
Con Los actas oscuros obtiene en 1992 el Premio Xacobeo de Textos Teatrales; y con Réquiem -versión española de Enfermas - es finalista en la edición de 1995 del premio de teatro Tirso de Molina, obteniendo en 1997 el Premio Rafael Dieste. Asimismo, es galardonado con el Premio María Casares al mejor texto original por Anxeliños y con el Premio Xiria a la labor teatral.
Como director de la compañía Teatro del Aquí lleva la escena montajes como Saxo Tenor (de Roberto Vidal Bolaño, 1993), Días sin gloria (de RVB, 1993), La ópera de la patacón (de RVB, 1994), Touporroutou de la luna y del sol (de RVB, 1994), El desengaño del prioiro (de Ramón Otero Pedrayo, 1995), Oé, oé, oé (de Maxi Rodríguez, 1996), Anxeliños (de RVB, 1996), Rastros (de RVB, 1997), Enfermos (de RVB, 1998), Sin ir más lejos (de RVB, 1999), Criaturas (de RVB, 2000), Los papalagui (de RVB, 2000) y Animaliños (2002), el último trabajo dramático de Vidal Bolaño, en el que acerca texto, dirección, espacio escénico e iluminación.
Entre sus últimos espectáculos como director figuran también Xelmírez o la gloria de Compostela, de Daniel Cortezón, montado por el Centro Dramático Galego en 1999, y Rosalía, de Ramón Otero Pedrayo (CDG, 2001). Además, la compañía institucional también puso en escena otras cuatro obras escritas por Vidal Bolaño: La burla del galo, dirigida por Xan Cejudo en el año 2000; Mar Revuelto, dirigida por José Martins en 2001 y coproducida junto con el Teatro del Noroeste de Viana del Castelo, la Compañía de Teatro de Braga, el Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica (MIRÉ FIJAMENTE) y el Festival de Teatro del Eje Atlántico (Festeixo); Laudamuco, señor de ningures, dirigida por Antonio Simón en 2003, como parte de la producción De aquel amanecer; y recientemente, Los actas oscuros, dirigida por Xúlio Lago en 2010.
Dirección
Fefa Noia, directora
Tras licenciarse en Filología Alemana en la Universidad de Santiago de Compostela, cursa el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatu...
Fefa Noia, directora
Tras licenciarse en Filología Alemana en la Universidad de Santiago de Compostela, cursa el doctorado en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada, y adquiere la Suficiencia Investigadora. Ingresa en el Instituto de Ciencia Teatral de la Ludwig-Maximilian-Universität (Múnich), donde presenta su tesis doctoral. También fue subvencionada por la Fundación Barrié de la Maza, así como por el MAEC-AECID de Ampliación de Estudios Artísticos de la Academia de España en Roma.
Por lo que respeta a su formación teatral, recibe cursos de interpretación en la Universidad de Santiago (Postgrao en Arte Dramático), en la Escuela de Teatro Cristina Rota de Madrid, así como en el curso de teatro para actores y directores Natasha Projet en la Sala Galán de Santiago de Compostela; participa también en otros cursos de Music-Hall, de técnica de clown, de creación y movimiento escénico (impartido por Isabel Úbeda en el Odin Teatret en Holstebro, Dinamarca), de creación e improvisación, de elenco, de dirección escénica...
Trabaja como actriz en Minerva Teatro (desde 1993 hasta 1996), en once montajes bajo la dirección de Roberto Leal: Jardín de otoño, El sueño de Hollywood, La casa de Bernarda Alba, Doña Rosita la soltera, Lo que tal nos hizo Adán, La cámara negra, Entreacto, Collage para uno Ultramarinos, K, Des-cuentos y Todo sin la pasta. Para el Grupo Galilea, dirigido por Pedro Rubín Garrido, actúa en Descubrir la lectura es un espectáculo, Duendes, Nenerías (a partir del texto de su autoría) y El pauto del demo. Además interviene en el montaje Primero Movimiento para figuras blancas, representada en el Millenium Festival de la Capitalidad Cultural Europea, en los montajes de Matarile Teatro Rose war blau (Rosa era azul/Rosa estaba triste) y Totentanz (Danza de los muertos), dirigidas por Ana Vallés, y en la Festspielhaus de Múnich (2000-2002). Participa en proyectos como autora, dramaturga y traductora para la Universidad de Santiago, la editorial Generales y el Teatro de La Abadía.
Al mismo tiempo, colabora como ayudante de dirección en Calígula de Albert Camus (dirigida por Manuel Guede Oliva en 2000 para el Centro Dramático Galego) y de 2002 a 2010 en los montajes de Teatro de La Abadía Azaña, una pasión española de Manuel Azaña (dir. José Luis Gómez), Memoria de un olvido de Luis Cernuda (dir. José Luis Gómez), Él Rey Liar, de W. Shakespeare (dir. Hansgünther Heyme), Él Rey se muere de Eugèné Ionesco (dir. José Luis Gómez), Sobre Horacios y Curiacios de Bertolt Brecht (dir. Hernán Gené), Nada eres como eres sino como se recuerda de varios autores (dir. José Luis Gómez), Ancho viaje hacia la noche de Eugèné El'Neill (dir. Àlex Rigola), Informe para una academia de Franz Kafka (dir. José Luis Gómez), Play Strindberg de Friedrich Dürrenmatt (dir. Georges Lavaudant), Me acordaré de todos vosotros de varios autores (dir. Ana Vallés), Él burlador de Sevilla de Tirso de Molina (dir. Dan Jemmett), Él arte de la comedia de Eduardo de Filippo (dir. Carles Alfaro) y Él mal de la juventud de Ferdinand Bruckner (dir. Andrés Lima). Los últimos montajes en las que ejerció como ayudante de dirección son Falstaff de W. Shakespeare (dir. Andrés Lima) para el Centro Dramático Nacional, 2010-2011, y Él lindo don Diego de Agustín Moreto (dir. Carles Alfaro) para la Compañía Nacional de Teatro Clásico, 2012-2013.
Como directora firma las piezas Andorra de Max Frisch (Teatro de La Abadía, 2007), Él Caballero de José Ramón Fernández (EscénaTe, 2008), Está llegando Amadís de José Ramón Fernández (EscénaTe, 2008), Él coloquio de los perros de Miguel de Cervantes (Corral de Comedias/Teatro de La Abadía, 2009), Viaje al interior de la BN de José Ramón Fernández (EscénaTe, 2009), La enfermedad de la juventud de Ferdinand Bruckner (Teatro de La Abadía, 2009), Wild Wild Wilde de José Ramón Fernández a partir de De Profundis de Oscar Wilde (de su compañía Los Lunes, 2011), Él amor enamorado de Lope de Vega (La Caimana, 2011), las lecturas dramatizadas La muerte de él contribuyente de Pawel Demirski y Cuerdas de Bárbara Colio (CDN, 2011), Él libro infinito de José Ramón Fernández (EscénaTe, 2012), S.P.Q.R. Sí vis pacem para bellum de varios autores (Real Academia de España en Roma) y Cuerdas de Bárbara Colio (Los Lunes, 2012).
Elenco
(Por orden alfabética)
Borja Fernández: Esmolante Ciego, Santón, Puta, Malherido, Predicador, Hijo, Esmolante Leproso, Cabaleiro Manuel Manquiña: Él Felisa Segade: Pousadeira, Tendeira, Tullida, Camila, Madre Eva Souto: Ella Sergio Zearreta: Ferreiro, Gallofo Viejo, Peregrino, Loco de Cira, Palafrenero, Home de Cuevas, Taberneiro, Juglar, Chico, Compañía del Cabaleiro
Resumen
Ficha artística
Autoría: Roberto Vidal Bolaño Dirección: Fefa Noia Producción: Centro Dramático Galego
Elenco: Borja Fernández, Manuel Manquiña, Felisa Segade, Eva Souto y Sergio Zearreta
Espacio escénico: Baltasar Patiño Diseño de la iluminación: Pedro Yagüe Diseño del vestuario: Alejandro Andújar Espacio sonoro: Felisa Segade, Borja Fernández y Sergio Zearreta Lucha escénica: Marcos Grande Fotografía: Miguel Fernández Realización de la escenografía: Talleres Agadic Cuaderno pedagógico: Montse Pena (Gálix) Prensa: Ana Rosales y Ana Miragaya (Gabinete de comunicación de la Agadic) Diseño gráfico y comunicación: Trisquelia
Producción: Fran Veiga Asistencia a la dirección: Roi Vidal
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