Touporroutou de la luna y del sol
Ano: 2013
CDG en coproducción con el Teatro do Noroeste
Todos los públicos
Texto
Touporroutou de la luna y del sol (farsada achabacana para actores y muñecos, o viceversa). Cuatro titiriteiros cuentan, ayudados de los más diversos elementos, historias sobr...
Touporroutou de la luna y del sol (farsada achabacana para actores y muñecos, o viceversa). Cuatro titiriteiros cuentan, ayudados de los más diversos elementos, historias sobre el origen cierto de la luna y el sol y de los días y las noches, del diluvio universal y de cómo acertar con los tesoros y tratar los moros, las hadas y sobre todo las serpientes y los gigantes que guardan los tesoros. Y como, al fin y a la postre, se debe usar el mejor tesoro que es la imaginación y que no hay ninguno otro de más mérito en el Universo Mundo. Todo aderezado por Roberto Vidal Bolaño, aunque pasado un chisco por el señor Álvaro Cunqueiro.
Sinopsis
La gran Catarina y el protestón, pero eterno compañero de viajes, Ramiro de Blas, nos van a presentar la representación del Touporroutou de la luna y del sol. Entre los juegos y las peleas, las lágrimas del sol y de la luna, que primero dieron oro y plata, luego agotaron estos materiales preciosos para verqueren sobre la tierra agua, como son las lágrimas de lo corriente de la gente. Tanto lloraron que se inundar hasta el infierno. Esta leyenda que representan estos cómicos los ilustrarán sobre el nacimiento de las nubes, que ocultaban los enfados del sol y de la luna, los tronos y los lloros que mismo provocaron un diluvio universal para lo cual Noé preparó una barca en la que encontrarían cobijo y salvación todas las especies del mundo, según la literatura de la tradición. Como en esas aguas revueltas los demos acarreaban en los tesoros y podían ser descubiertos por alguna joven valiente, adoptaron otras figuras para camuflar sus mesquiñas artimañas: "DEMO VIEJO: Los viejos y resabidos entramos en la milicia, en la iglesia y en las finanzas". Desde entonces, se dice que nuestra tierra guardia muchos tesoros custodiados por serpientes, hadas, moros, enanos o gigantes y que quien los encuentra puede tener felicidad o desgracia. Catarina concluye diciéndonos que el mejor tesoro está en uno mismo, no en las cosas que se almacenan, sino en la cantidad de cosas que se tienen para poder contar: "Y así, sin más vuelta, damos por finalizada esta farsada achabacana, a la que me los dice en llamar Touporroutou de la luna y del sol, por el mal fiada y enredosa. Esperamos que haya sido del vuestro agrado. Es si no fue así, no nos lo tengáis en cuenta. Nosotros solo somos responsables de los decir, y de intentarle dar vida la estos muñecos lixosos. Las historias, no son nuestras, son de todos. Se las contaban los abuelos a los netos, o los padres a los hijos, al remordimiento de un fuego en la noche o para benlevar la longitud de los inviernos, cuando los saberes pasaban de unos a otros, vueltos leyendas, dichos, cuentos o consellas. Y mismo hay alguna que le arrancamos aleivosa y traidoramente a un tal Álvaro Cunqueiro, de quién es de suponer, habréis oído hablar. Si son o no verdaderas, poco importa. Son la manera en el que, otros antes que nosotros, se explicaron a sí propios y nos explicaron a todos, el origen de las cosas que importan y algunos de los muchos misterios que se esconden nos profundos del universo mundo." Pero no olvida apostillar Ramiro, preocupado también por la hacienda, "había debido ser un castigo saber tanto de tesoros y tener que comer del aire."
Autoría
Roberto Vidal Bolaño, autor
El Diccionario de la Literatura Gallega define a Roberto Vidal Bolaño (Santiago de Compostela, 1950-2002) como autor, director, acto...
Roberto Vidal Bolaño, autor
El Diccionario de la Literatura Gallega define a Roberto Vidal Bolaño (Santiago de Compostela, 1950-2002) como autor, director, actor y uno de los promotores del teatro independiente gallego. Su actividad profesional se extendió también al cine y a la televisión como guionista y actor, además de en labores de producción y dirección. Mismo fue premiado como escenógrafo, figurinista y como iluminador.
En 1974 funda el grupo de teatro Antroido, para lo cual dirige e interpreta el espectáculo Amor y crímenes de Xan el Panteira (1975), de Eduardo Blanco Amor. Un año después, escribe Laudamuco, señor de ningures, una reflexión sobre las formas del poder muy próxima al esperpento que recibe el Premio Abrente 1976. La pieza se publica en 1977, en la editorial Pico Sagrado, a la vez que las Retahílas por la muerte del Meco.
Su dedicación profesional e integral al teatro acontece a partir de 1977, como resultado de una coyuntura personal (lo despiden del banco en que trabajaba). Por aquel tiempo es cuando se profesionaliza la compañía Antroido y estreno espectáculos como Memoria de muertos y de ausentes (mención honorífica en el Premio Abrente 1978), Antroido en la calle (1978), Laudamuco, señor de ningures (1980), Ruada de las papas y del unto (1981), Touporroutou de la luna y del sol (1982) o Romance de los figos de oro (1983). De este período destaca, sobre todo, su trabajo junto a Eduardo Alonso, al unificar sus respectivas compañías -Antroido y Tinglado- en una cooperativa llamada Teatro del Estaribel que llevará la escena en 1980 su obra Bailadela de la muerte dichosa, con la dirección escénica de Alonso. El texto es galardonado con el Premio Abrente 1980 y publicado en 1992.
En 1983 construye la dramaturgia para el espectáculo Percival, producido por Teatro Antroido, en el que participa además como actor protagonista y director. Por esta adaptación teatral de textos de Méndez Ferrín, recibe la Medalla de Ouro Ciudad de Valladolid al mejor texto de un autor español vivo en la temporada 1983-84.
Después de la fundación del Centro Dramático Galego en 1984, cuyo primero responsable es Eduardo Alonso, participa como director en el segundo montaje de la compañía institucional con su texto Regalo de sombras, alrededor de la figura de Rosalía de Castro y de su relación con Manuel Murguía, y que supone para muchos críticos el comienzo de su madurez profesional.
La belixerancia en la defensa del teatro nacional, y mismo del CDG, le valle de un cierto olvido, e incluso estudiosos del hecho teatral hablan de uno veto del poder político del momento que lo mantuvo alejado de la compañía pública durante una buena temporada. La presentación de su obra Caprice des dieux (1985), un monólogo crítico de los males del teatro y sus responsables, es considerado como un ajuste de cuentas dialéctico con los poder públicos que lo habían censurado.
En consecuencia, consagra un período importante de su vida a la producción audiovisual. Con la puesta en marcha de la Televisión de Galicia en 1985, además de participar como actor de cine y de televisión (como por ejemplo, su actuación nos filmes Siempre Xonxa o La lengua de las mariposas y en las series Los otros feriantes o Un mundo de historias), asume la labor de contribuir a activar la industria del doblaje en Galicia.
Durante esta etapa, Roberto sigue escribiendo, dirigiendo y produciendo espectáculos. En general, su teatro se caracteriza por un fuerte simbolismo y por la combinación entre elementos de la tradición popular gallega con otros tirados de la realidad sociocultural del momento. El tono farsesco disimula escasamente una amarga y sombría crítica de esa realidad. La obra de Vidal Bolaño fue evolucionando desde lo evidente compromiso antifranquista de las primeras piezas a una suerte de neocostumismo feísta, una variedad teatral del dirty-realism que se encuentra, sobre todo, en Cochinos (1986) y Saxo tenor, Premio Álvaro Cunqueiro 1991 y pieza considerada como la primera grande producción del teatro gallego independiente.
En 1992 funda, junto con Belén Quintáns cómo productora, la compañía Teatro del Aquí, con lo que ponen en escena tal vez el más poderoso de su producción dramática. En Días sin gloria, Premio Rafael Dieste 1992 y finalista del Premio Nacional de Literatura Dramática, muestra de nuevo su capacidad para tratar de una manera original temas que se prestarían fácilmente al tópico grandilocuente.
Con Los actas oscuros obtiene en 1992 el Premio Xacobeo de Textos Teatrales; y con Réquiem -versión española de Enfermas - es finalista en la edición de 1995 del premio de teatro Tirso de Molina, obteniendo en 1997 el Premio Rafael Dieste. Asimismo, es galardonado con el Premio María Casares al mejor texto original por Anxeliños y con el Premio Xiria a la labor teatral.
Como director de la compañía Teatro del Aquí lleva la escena montajes como Saxo Tenor (de Roberto Vidal Bolaño, 1993), Días sin gloria (de RVB, 1993), La ópera de la patacón (de RVB, 1994), Touporroutou de la luna y del sol (de RVB, 1994), El desengaño del prioiro (de Ramón Otero Pedrayo, 1995), Oé, oé, oé (de Maxi Rodríguez, 1996), Anxeliños (de RVB, 1996), Rastros (de RVB, 1997), Enfermos (de RVB, 1998), Sin ir más lejos (de RVB, 1999), Criaturas (de RVB, 2000), Los papalagui (de RVB, 2000) y Animaliños (2002), el último trabajo dramático de Vidal Bolaño, en el que acerca texto, dirección, espacio escénico e iluminación.
Entre sus últimos espectáculos como director figuran también Xelmírez o la gloria de Compostela, de Daniel Cortezón, montado por el Centro Dramático Galego en 1999, y Rosalía, de Ramón Otero Pedrayo (CDG, 2001). Además, la compañía institucional también puso en escena otras cuatro obras escritas por Vidal Bolaño: La burla del galo, dirigida por Xan Cejudo en el año 2000; Mar Revuelto, dirigida por José Martins en 2001 y coproducida junto con el Teatro del Noroeste de Viana del Castelo, la Compañía de Teatro de Braga, el Festival Internacional de Teatro de Expresión Ibérica (MIRÉ FIJAMENTE) y el Festival de Teatro del Eje Atlántico (Festeixo); Laudamuco, señor de ningures, dirigida por Antonio Simón en 2003, como parte de la producción De aquel amanecer; y recientemente, Los actas oscuros, dirigida por Xúlio Lago en 2010.
Dirección
Eduardo Alonso, director
Autor, adaptador y, sobre todo, director teatral. Comenzó su actividad teatral en 1965, siendo cofundador de diversas compañías teatral...
Eduardo Alonso, director
Autor, adaptador y, sobre todo, director teatral. Comenzó su actividad teatral en 1965, siendo cofundador de diversas compañías teatrales. En 1984 recibió el premio I Muestra Internacional de Teatro de Ribadavia, concedido por su labor especial a favor del teatro gallego, por tener puesto en marcha el Centro Dramático Galego y ser su primer director.
Recibió el Premio Compostela en su edición de 1992 a la mejor iluminación teatral por Los justos, de Albert Camus y dirección propia. Obtuvo el Premio María Casares, en su edición de 1997, a la mejor iluminación teatral por Noche de Reis, de William Shakespeare y dirección propia, y en la de 2007 por la iluminación y el texto de Imperial: Café Cantante. Vigo 1936, obra con dirección propia. Fue galardonado también con el premio MAX en su edición 2009 por el texto de Extrarradios (Comedia de las mujeres desamparadas) y en su edición de 2013 por Último cowboy. Fue Premio Cultura 2010 a las Artes Escénicas de la Xunta de Galicia.
Como director de teatro realizó más de cincuenta montajes de obras de teatro, entre las eres Celtas sin filtro, Los viejos no deben de enamorarse, El enfermo imaginario, Las alegres casadas, Rei Liar, Un sueño de verano, La grande noche de Fiz, Galileo Galilei, Macbeth, Lisístrata, Él embrujado, La cacatúa verde, Las damas de Ferrol, Ensayo, Romeo y Xulieta, Glass City (Ciudad de Cristal), Historias peregrinas o el espectáculo infantil Piratas.
Elenco
(Por orden alfabética)
Alejandro Carro: Ramiro de Blas, El Rey de los Demos, Deus Padre, El Demo Nuevo, El Tesoro en un Saco, El Gigante FernandoGonzález : El Sol, Belcebú, El Demo Viejo, El Tesoro de Ouro, El Muchacho, El Enano, El Emperelixado Laura Míguez: La Luna, Un Anxelote, A Mociña, La Serpiente, La Tijera de Plata, La Muchacha, El hada Victoria Pérez: Catarina de Siena
Ficha artística
Autoría: Roberto Vidal Bolaño Dirección e iluminación: Eduardo Alonso Elenco: Alejandro Carro, Fernando González, Laura Míguez y Victoria Pérez Dirección y composición musical: Bernardo Martínez Escenografía y vestuario: Paco Conesa Producción: Eva Alonso Ayudante de dirección: Luma Gómez Diseño gráfico del cartel: Alejandra Lorenzo (Instituto Santiago Apóstol del Centro Gallego de Buenos Aires) Cuaderno pedagógico: Roberto Pascual (Escuela Superior de Arte Dramático de Galicia) Construcción de escenografía y atrezzo: Técnicos CDG - AGADIC Construcción de vestuario: Modistas CDG - AGADIC Fotos: Tino Viz (Margen Fotografía) Sevizo técnico en gira: R.T.La. (Recursos Técnicos Artísticos, S. L.) Prensa: Gabinete de comunicación de la Agadic Gabinete de imagen y comunicación: Trisquelia
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