Frágua de amor

A ESCOLA DA NOITE GRUPO DE TEATRO DE COÍMBRA Fundada en 1992, estrenó 75 espectáculos y presentó cerca de dos mil quinientas sesiones, en Coímbra y a nivel nacional e internacional (Angola, Bélgica, Brasil, España, Guinea-Bissáu y Moçambique). En la elección del repertorio, procura un equilibrio entre autores clásicos y contemporáneos, con dos especiales puntos de interés: la obra de Gil Vicente y la dramaturgia en lengua portuguesa. Esquilo, Eurípides, Tchékhov, Lorca, Beckett, Heiner Müller, José Sanchis Sinisterra, Nelson Rodrigues, Plínio Marcos y Abel Nieves son algunos autores que ya trabajó. Los últimos años, ha ahondado una nueva frente de trabajo – la adaptación escénica de textos no dramáticos la partir, por ejemplo, de las obras de Ruy Duarte de Carvalho, Rubem Fonseca y Franz Kafka y, en la poesía, de Adélia Prado y Manoel de Barros. Desde septiembre de 2008, es la compañía residente y la responsable por la gestión y programación del Teatro de la Cerca de Son Bernardo, equipamiento municipal construido para a albergar y que integra la Red de Teatros y Cine-Teatros Portugueses.

O BANDO DE SURUNYO es un grupo especializado en la interpretación de música de los siglos XVI y XVII. El nombre es retirado de un villancico del siglo diecisiete portugués y significa “bando de estorninos”. El grupo es la frente interpretativa y laboratorial de un proyecto multidisciplinar que incide particularmente sobre repertorio inédito albergado por fuentes portuguesas, presentando en casi todos sus conciertos obras inéditas en primera audición moderna. El proyecto abarca, sin embargo, música tanto de aquén como de al otro lado-fronteras, teniendo como objetivo proporcionar al público, a través de la música y de la poesía, el contacto con la pluralidad, ecletismo y riqueza del pensamiento e imaginario del resurgimiento y barroco europeos. Nuestros conciertos son preparados sobre una rigurosa base de investigación musicolóxica y en el estudio ahondado del contexto histórico y cultural de la música que interpretamos. Todas las obras son preparadas directamente a partir de los manuscritos o impresos originales e interpretadas utilizando instrumentos y prácticas interpretativos históricamente informadas La íntima relación entre son y palabra que emerge en la música europea en la transición del siglo dieciséis al diecisiete es el eje central del abordaje al estudio e interpretación del repertorio por el El Bando del Surunyo. La música se colocaba entonces al servicio del texto, vehiculando, ilustrando y potenciando su contenido poético y afectivo. La transmisión eficaz y elocuente de ese contenido en sus múltiples lecturas y funciones -literal, teatral, histórica, simbólica, religiosa, política y filosófica - constituye la base para la construcción de una concepción interpretativa que persigue hoy el mismo objetivo de la música de entonces: divertir y conmover el público a través de la palabra, del gesto y el sonido.

ANTÓNIO AUGUSTO BARROS 
Olivo de Azeméis, 1957. Director artístico d'La Escuela de la Noche desde la fundación y del TCSB desde 2008.Inició su actividad teatral en 1975, en el TEUC, donde fundó y dirigió la revista “Teatruniversitario”, orientó ejercicios dramáticos (a partir de textos de Tchékhov, M. Torga y La. Pimenta) y escribió y con lo-dirigió Borisvilândia, a partir de Boris Vian. Cofundador de la Semana Internacional del Teatro Universitario / Bienal Universitária de Coímbra (SITU/BUC) – 1978/1990. Asesor de dirección del T. N. D. Maria II (1989/90),director del Teatro Académico de Gil Vicente (1991/94), miembro del comissariado de Coímbra, Ciudad Capitaldo Teatro (1992/93), miembro del Consejo Nacional de Teatro y jurado de dos ediciones de los premios Garrett (creación artística y texto). Dirigió cursos para Forum Danza, Suelo de Oliva, IPJ, IFICT, Gretua y Balleteatro. Coordinó acciones de formación: “Una clase vicentina” (profesores, 2004 y 2006), “Tchékhov en un acto”(aficionados de teatro, 2007) y la disciplina “Taller de Artes”, del Curso de Estudios Artísticos de la UC (2007/10). Colaboró, en el área cultural, con las publicaciones Grande Reportagem, Periódico de Letras, Diario de Lisboa y, deforma más sistemática, en el área específica de la crítica teatral, con Expreso hasta 1991. En 1995, concibió el programa Escena Lusófona, que dirige hasta hoy. En A Escola da Noite, dirigió más de 30 espectáculos, entre los que se encuentran Susn, de H. Achternbusch (1993) y, los últimos años, Teatro Menor, de J. S. Sinisterra (2011); Animais Nocturnos, de J. Mayorga (2011); Novas directrices en tempos de paz, de Bosco Brasil (2013); As Orações de Mansata, de Abdulai Sila (2013); Auto dos Físicos, de Gil Vicente (2014); Da sensación de elasticidade cando se marcha sobre cadáveres, de Matéi Visniec (2014); Embarcación do Inferno, de Gil Vicente (2016, co-producción con Cendrev); TOMEO Historias Perversas, de J. Tomeo (2017); Palhaço Velho Precisa-se, de Matéi Visniec (2020); Cidade, Diálogos, de Gonçalo M. Tavares (2021); Cabaret Vian -Recital, de Boris Vian (2022).

HUGO SANCHES 
O Bando de Surunyo está dirigido por Hugo Sanches, doctorado en Estudios Musicales por la Facultad de Letras de la Universidad de Coímbra, maestro y licenciado en Interpretación Musical (música antigua - alaúde) por la Escuela Superior de Música y Artes del Espectáculo (ESMAE, Porto), y pos-escalonado en psicología de la música por la Facultad de Psicología y Ciencias de la Educación de la Universidad del Porto. Reparte su actividad entre la interpretación, la enseñanza y la investigación, especializándose en música de los siglos XVI y XVII en los dominios tanto de la práctica interpretativa, como de la teoría y pensamiento estética y filosófico. Es coordinador y profesor del Curso de Música Antigua de la ESMAE y en la Facultad de Letras de la Universidad de Coímbra. Es aún investigador del Centro de Estudios Clásicos y Humanísticos de la Facultad de Letras de la Universidad de Coímbra donde se dedica sobre todo al estudio, edición e interpretación del repertorio musical ibérico inédito del siglo XVII.

ANA ROSA ASUNCIÓN
Mangualde, 1965. Miembro fundador de A Escola da Noite, en la que es responsable de la imagen gráfica y la concepción de vestuario y atrezzo de la gran mayoría de los espectáculos presentados desde 1992. Cursó la Licenciatura en Historia de la Facultad de Letras de la Universidad de Coímbra (UC). Trabajó con los directores António Augusto Barros, António Jorge, António Mercado, Cándido Pazó, José Ruso, Konrad Zschiedrich, Nuno Carinhas, Pierre Voltz, Ricardo Pais, Rogério de Carvalho, Sílvia Brito y Sofia Lobo, entre otros. Fue miembro de la dirección de la Bienal Universitaria de Coímbra, donde desarrolló proyectos como la primera representación portuguesa en la Quadrienal de Praga, la exposición Máquinas de Escena (Teatro OBando), conciertos de Meredith Monk y Penguin Café Orchestra y Mostra de Danza Contemporânea Portuguesa. Desarrolló trabajos gráficos para la Escena Lusófona, la Biblioteca Municipal de Cantanhede, el Instituto de Estudios Filosóficos de la Facultad de Letras de la UC y para el proyecto 365 Días de Lectura.

JOÃO MENDES RIBEIRO 

Fundador de A Escola da Noite. Se licenció en la Facultad de Arquitectura de la Universidad del Porto. Su trabajo fue objeto de muchas publicaciones y exposiciones internacionales, destacándose la presencia en la representación portuguesa de la 9ª Mostra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia, en 2004.Reconocido con diversos premios, entre los que se destacan: los Premios Architécti 1997 y 2000; el Prémio Diogo de Castilho 2003; el Premis FAD d’Arquitectura i Interiorisme 2004; la Mención Honrosa del Prémio The World’s Leading Emerging Architecture Award; nombramiento para el European Union Prize forContemporary Architecture – Mies Van Diere Rohe Award 2001 y 2005; finalista de la II e IV Bienal Iberoamericanade Arquitectura e Ingeniería Civil 2000 y 2004; finalista de los Premis FAD d’Arquitectura i Interiorisme 1999,2001, 2002 y 2004. En 2006 fue distinguido, por la Presidencia de la República, con la Comenda del Orden del Infante D. Henrique. En 2007, fue medalla de oro en la Quadrienal de Praga. Da clase, desde 1991, en la disciplina de Proyecto en el Dip. Arquitectura de la FCTUC, siendo Asistente del Profesor Arquitecto Fernando Távora entre 1991 y 1998. Concibió escenografías para Olga Roriz, destacando Propiedade Privada (1996)premiada con el Premio Architécti, Lisboa, en 1997, y el Highly Commended, AIRE Awards fuere EmergingArchitecture 2000, London, en 2000; Paulo Castro, Vermellos Negros e Ignorantes (1998); João Lourenço, O Bobo e a súa Muller esta Noite na Pancomédia (2003); Ricardo Pais, António Pires, Carlos Pimenta, entre otros creadores portugueses. Para A Escola da Noite firmó, entre otras, las escenografías de Amado Monstro (1992), Comedia sobre a divisa da cidade de Coímbra, uma visitação (1995), Acto Cultural (2001), Amor de Don Perlimplín con Belisa en su jardín (2002), Animais Nocturnos (2011) y, con Luísa Bebiano, O abajur lilás (2012), As Oracións de Mansata (2013), Embarcación do Infierno (2016), Palhaço velho, precísase (2020) y Bosque de Enganos (2021).