Hamlet

De Tito Asorey y Vanesa Sotelo a partir del texto original de William Shakespeare

A lo largo de su trayectoria, el CDG se acercó en varias ocasiones al universo shakespeariano con montajes que consiguieron gran reconocimiento artístico y una excelente acogida del público. Desde As alegres casadas, en 1989, hasta Shakespeare en Roma, en 2023, pasando por títulos como Un soño de verán (1992), Ricardo III (2005) o Noite de Reis (2007). Sin embargo, llama la atención que Hamlet, probablemente la pieza más célebre del dramaturgo inglés, nunca había formado parte hasta ahora de su repertorio.

Tras la muerte del rey de Dinamarca, el príncipe Hamlet regresa al castillo de Elsinor y se encuentra con una corte transformada: su madre, Gertrud, se ha casado rápidamente con su tío Claudio, que ahora ocupa el trono. Poco después, el espectro de su padre le revela un secreto terrible: lo asesinó Claudio. Desde ese momento, Hamlet queda atrapado entre la necesidad de hacer justicia y sus propias dudas. Mientras intenta confirmar la verdad y decidir cómo actuar, el príncipe adopta un comportamiento errático que desconcierta a todos a su alrerdedor. Las sospechas, las intrigas políticas y los juegos de poder van envolviendo a la corte, afectando también las relaciones personales de Hamlet, especialmente con la inocente Ofelia.

A medida que la tensión va creciendo, las mentiras y las venganzas desencadenan una cadena de tragedias que conduce a un enfrentamiento final en el que se saldan cuentas antiguas y el destino de Dinamarca queda marcado para siempre jamás.
Todo lo humano cabe en Hamlet. Una historia donde el héroe es por veces luminoso y muchas veces oscuro, en conflicto continuo y en entredicho constante, que se destila en ese ser o no ser ya convertido en icono pop. Es teatro en mayúsculas, porque no hay nada más dramático que la duda. Ni nada más gallego.

SER, SOMOS
Fran Núñez| Director del Centro Dramático Galego

Hamlet es un texto al que hay que volver siempre. El Centro Dramático Galego nunca ha montado Hamlet, el de Shakespeare, porque el de Cunqueiro sí que se montó dos veces. Así que, en nuestro caso, volvemos a Hamlet y llegamos por primera vez al Hamlet de William Shakespeare.

Dicen que los clásicos son clásicos porque resuenan en el presente. También porque hablan de nosotros. Y eso nos confronta.

Hamlet es uno de los más brillantes ejemplos de teatralidad, de metateatralidad. Una compañía de teatro dentro de una obra de teatro, una farsa honesta que expone la mentira y la podredumbre del ser humano. Por ello el teatro sigue vivo en tiempos de inteligencia artificial, de plataformas de contenidos y de redes sociales, porque el teatro es un encuentro, porque no hay nada que supere el ser y el estar juntos. Unos, en el escenario, jugando a ser y, otros, en el patio de butacas, intentando ver sin ser vistos. Pero de un lado y de otro del telón sabemos que estamos compartiendo un momento único que no volverá a pasar, porque esa es la magia del teatro.

En tiempos de soledad, de aislamiento, de individualismo, recordar que no estamos solos, porque como mínimo para que exista el teatro tiene que haber dos personas: el que habla y otro que mire. Eso, hoy, tal y como está el mundo, ya es mucho. Porque a la eterna pregunta de si somos o no somos, que decía Hamlet, el teatro nos da una respuesta: somos. Somos parte de algo, somos seres sociales que compartimos, que nos encontramos.

Llevamos dos mil años anunciando la muerte del teatro y cada día está más vivo. Porque el teatro no deja de existir mientras exista la necesidad del ser humano de compartir, de cuidar, de acompañar. El teatro es eso. Dicen que uno de los primeros signos de humanidad fue un hueso quebrado y soldado que se encontró en un yacimiento arqueológico. Porque alguien tuvo que cuidar de otro. Y el teatro es una tarea colectiva basada en eso, en el otro, en ese cuidado entre el equipo artístico, el equipo técnico y el público. Y por ello el teatro nunca va a morir, porque es brutalmente humano.

A veces pienso que la humanidad merecemos extinguirnos, pero luego pienso que con eso se extinguirá el teatro y se me pasa. Un rato.

AVISO DE SEGURIDAD:
Esta producción contiene efectos de iluminación intermitente/estroboscópica y sonidos de alto impacto.

COMPROMISO CON LA ACCESIBILIDAD:
Todas las representaciones contarán con interpretación en lenguaje de signos, audiodescrición, programa de lectura fácil y acceso para personas con movilidad reducida.

Las butacas para PERSONAS CON MOVILIDAD REDUCIDA serán adquiridas en la taquilla del Salón Teatro los días de función desde las 16:00 hasta la hora del inicio de la función (18:00 h) presencial o telefónicamente (881 867 223). También pueden reservarse en la dirección electrónica centro.dram%C3%A1tico.galego [at] xunta.gal (centro.dramático[dot]galego[at]xunta[dot]gal)
Los dispositivos de audiodescrición serán solicitados al personal de sala.

FUNCIONES DESCONTRAÍDAS - MIÉRCOLES A Las 18:00 H:
Como parte de las medidas de accesibilidad adoptadas por el CDG, los miércoles a las 18:00 h. habrá sesiones descontraídas con las que se pretende crear un ambiente acogedor para aquellas personas con necesidades especiales o diversidad cognitiva y/o sensorial. Además de las medidas de accesibilidad comunes a todas las representaciones, en estas sesiones descontraídas se reducen las restricciones propias de los protocolos de asistencia a espectáculos teatrales: no hay oscuridad total en el patio de butacas y se permite la entrada y salida de la sala, teniendo, además, una mayor tolerancia a sonidos y movimientos en el patio de butacas por parte de los equipos que trabajan en la escena.