Las formas del amor
Ano: 2024
Espectáculo coproducido por el Centro Dramático Galego
Adulto
Texto
Después de un tiempo sin verse, ella y él deciden reencontrarse.
En este "volver" reviven toda la riqueza y los matices de su vida en pareja.
Los descubrimientos, la complicidad,...
Después de un tiempo sin verse, ella y él deciden reencontrarse.
En este "volver" reviven toda la riqueza y los matices de su vida en pareja.
Los descubrimientos, la complicidad, el compañerismo, la alegría, la pasión; y también las preguntas y la certeza dolorosa de que soltar puede ser otra de las formas del amor.
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“Los discursos dominantes no están en el aire. Están en nuestros cuerpos. Los reproducimos “siendo” en nuestras relaciones y vidas” (1). Los reproducimos siendo, también, en nuestros teatros.
¿Qué dicen del amor nuestros cuerpos en escena? ¿Qué dice cada parte de nuestro cuerpo en escena sobre el amor? ¿Es posible traer nuevas narrativas, que nos alejen de lo obvio, del ridículo, de lo estereotipado? Podemos contar algo más sobre el amor?
Casi que da miedo una nueva obra de teatro sobre el amor, verdad? Y con todo, este sentimiento tan manoseado, tan viciado, es uno de los motores esenciales de nuestra vida, y por tanto, ¿cómo no ocupar los teatros manifestándose en su diversidad?
Existen muchos amores, y todos nos mueven, nos agitan, nos hacen sudar y explotar de alegría, acercan bienestar, nos expanden, alimentan otros amores y, aunque sea por un instante, nos hacen participes de la eternidad.
Me gusta pensar en un teatro del amor. El teatro como un encuentro amoroso que genera el entorno adecuado para abrirnos la verdad y mostrarnos con nuestra vulnerabilidad y nuestra fuerza, desde la sencillez de lo genuino; un teatro de la entrega arriba y abajo del escenario. Un teatro que, como el amor, genere “territorios nuevos para amplificar la vida” (2)
Suena a utopía, lo sé.
Pero también sé que muchas pequeñas historias encarnan las grandes utopías.
Y esta y una historia pequeña, simple, nuestra.
1- Latorre, Laura, Conjugar él amor, pág 120 , Editorial Lea obeja negra
2- Obra citada, pág 61
Autoría
MARÍA ÁNGELES IGLESIAS
Pone cuerpo y alma a eso que necesita ser visto, oído, gritado y escuchado. Como actriz se suma a las creaciones de otras artistas y compañías, al tiempo que ...
MARÍA ÁNGELES IGLESIAS
Pone cuerpo y alma a eso que necesita ser visto, oído, gritado y escuchado. Como actriz se suma a las creaciones de otras artistas y compañías, al tiempo que genera y desarrolla sus propios proyectos escénicos, escribe, baila y canta.
As formas do amor es la sexta creación propia en Galicia. Su historia en los escenarios se desarrolla entre Buenos Aires (Argentina), y Santiago de Compostela, donde vive desde julio de 2009. Comienza su andadura como actriz en el año 1995 en el grupo de teatro amador del Centro Galicia de Buenos Aires y luego comenza los estudios formales de Teatro en la Escuela de Augusto Fernandes (y allí con Susana Pampín y Fernando Pernas, 1998 -2001 inclusive). Cursó la carrera de Pedagogía Teatral en el IUNA (Instituto Universitario Nacional de Artes 2001-2005), y continuó su preparación actoral tomando clases con Elsa Berenguer, Ricardo Bartís (Sportivo Teatral - 2006), Carlos Ianni (2007-Celcit), Clodet (Teatro y ritualidad -2009) y Óscar Pachecho (Teatro de imagen) entre otros. Allí también estudió Expresión Corporal (Prof. Susana Goñi), Tango, Bailes Tradicionales de España y Galicia (Prof. Luisa Pericet) y Canto. Se desempeñó como profesora de teatro en institutos y en el colegio argentino-galego Santiago Apóstol de Buenos Aires y participó en cortometrajes. Es Profesora de Historia (Instituto Nacional Superior del Profesorado - Argentina) profesión que también ejerció en paralelo a las Artes Escénicas.
Cree en la formación continua como artista por tanto sigue tomando clases con distintos maestros, entre los que destaca los cursos más recientes de teatro con Claudio Tolcachir (Timbre4 Madrid), con Rut Balvís en cuerpo-movimiento y con Marco Antonio de La Parra en dramaturgia. En marzo del 2023 finalizó las presentaciones de Crónica dunha heterosexual insatisfeita, creación propia coproducida por Verdeveras Expresiones Artísticas y el Centro Dramático Galego (estreno julio 2020). El texto de la obra fue publicado en agosto del 2021 por Urutau Editora en edición bilingüe gallego – castellano argentino.
Verdeveras Expresiones Artisticas, es la plataforma de artes que le permite desarrollar su faceta de creadora y dramaturga. Desde ella llevó al escenario la mencionada Crónica dunha heterosexual insatisfeita (2020/2023); Un lugar chamado mundo (musical infantil - 2015); Desalmad@s (2014 - dirigida por Carlos Neira y estrenada no Salón Teatro de Compostela) y Tacóns na corda (2011). Todas, de gira por Galicia durante varios años.
Desde octubre de 2018 a noviembre de 2021 protagonizó junto a María Barcala Dúas donas que bailan de Josep Mª Benet i Jornet, de Teatro del Atlántico dirigidas por Xúlio Lago. Ese mismo año, asistió en la dirección la Gena Baamonde en Señora que pasea pola rúa con dous cans preciosos, de Matrioshka Teatro. Entre otros trabajos en Galicia, destaca el proyecto Reconvertindo Espacios realizado con la directora y dramaturga Avelina Perez, que propone pequeñas acciones teatrales en espacios no convencionales para repensar cuestiones ligadas al género. (2013/14). En la actualidad continúa con la gira de Comando Comadres (Matrioshka Teatro) que protagoniza junto a Anabell Gago y Chelo Dorejo dirigidas por Gena Baamonde; prepara el estreno de Escritas de corazón, (pieza infantil de su autoría) y desarrolla As formas do amor, su nueva obra de teatro para público adulto.
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Verdeveras Expresiones Artísticas nació en Santiago de Compostela, en el año 2011, como una herramienta para dar forma a sus propios proyectos. “Arte para ayudarnos a ver”, como decía Galeano; “con todos los sentidos”, agregamos nosotros. Por ello pensamos Verdeveras Expresiones Artísticas como una plataforma de creación sostenida por las bases del teatro y la música, donde puedan dialogar lenguajes como la danza y las artes plásticas. Las propuestas suelen ser adaptables a espacios diversos. Nos encantan por supuesto las grandes salas, pero también disfrutamos de la proximidad de los sitios pequeños. Proponemos un teatro comprometido con la actualidad, que permita reflexionar y muchas veces reírse de lo que nos sucede. Creaciones originales: ideas, textos, realización, puesta en escena, músicas, movimientos... con el foco siempre puesto en el trabajo de l@s artistas.
Dirección
GENA BAAMONDE
Creadora, directora de escena, dramaturga, intérprete e investigadora teatral, con una amplia trayectoria artística en el campo de las artes escénicas. Doctora con la ...
GENA BAAMONDE
Creadora, directora de escena, dramaturga, intérprete e investigadora teatral, con una amplia trayectoria artística en el campo de las artes escénicas. Doctora con la calificación sobresalente cum laude en Bellas Artes por la Universidad de Vigo donde impartió docencia en la facultad de Bellas Artes de Pontevedra y formó parte del equipo de investigación PE4. Fue investigadora pre-doctoral contratada por la Universidad de Vigo. Titulada Superior en Arte Dramático, en la especialidad dramaturgia y dirección de escena por la ESAD Galicia. Posgrado en Arte Dramático Universidad de Compostela, Máster en Artes Escénicas por la Universidad de Vigo. Desde siempre mantiene una estrecha relación con el teatro y la danza, reivindica la dramaturgia a pie de escena y el trabajo horizontal, con una mirada feminista que hace hincapié en el cuidado de las y de los intérpretes y que se adapta a las necesidades de cada proyecto. Inicia su carrera artística con Ana Vallés y Baltasar Patiño en Matarile Teatro (1990), forma parte del equipo de Teatro Galán y del festival internacional de danza En pé de pedra. Reside varios años en Madrid, donde recibe formación en artes escénicas y danza. En el 1999 crea la compañía María la tonta con la que presenta Mullerona, Juego para niñas e indignos. Desde entonces, participa de la creación, dirección, asistencia y dramaturgia de numerosos espectáculos para diversas compañías de Galicia (Factoría, Disque Danza, A Artística,Voadora, Xarope Tulú y, recientemente Matrioshka Teatro y Elahood Danza entre otras.) y para el Centro Dramático Galeego donde también dirigió Neorretranca e Posmorriña de Esther F. Carrodeguas y Roi Vidal Puente. En el 2018 recibe el premio María Casares a la mejor dirección y al mejor texto original por Elisa e Marcela de A Panadería Teatro, que también recibe el premio al Mejor espectáculo. Esta pieza marca un hito en la historia del teatro de nuestro país con más de doscientas funciones en gira por toda la península. En el 2019 forma, junto a la bailarina Andrea Quintana el colectivo VACAburra con el que presenta O raro é que bailar sexa raro, Metodoloxías carroñeiras para corpos invertidos, Extravíos y Festina Lente (coproducción con el Centro Coreográfico Galego). En la actualidad se mueve entre Santiago de Compostela, Barcelona y Madrid. Acaba de dirigir a la escritora Brigitte Vasallo en las piezas Triloxía de Naxos. Drama en tres lamentos e un par de actos, presentada en la Nau Ivanov, apoyada por el programa Filadora en Residencia en Barcelona, y la conferencia escénica Queixa, apoyada por las Residencias Paraíso, presentada dentro de la Mostra Internacional de Teatro Ribadavia; y está preparando la próxima pieza de VACAburra.
Elenco
María Ángeles Iglesias y Sergio Zearreta
Ficha artística
Dirección: Gena Baamonde Dramaturgia: María Angeles Iglesias Dirección musical: Tato López Diseño de iluminación: Octavio Mas
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