Nada se sabe
Ano: 2024
Espectáculo coproducido por el Centro Dramático Galego
Todos los públicos
Texto
Ni esto siquiera sé, que nada sé; lo conjeturo, sin embargo, de mí y de los demás. Sea esta proposición mi bandera; esta se debe seguir: Nada se sabe.
Ni esto siquiera sé, que nada sé; lo conjeturo, sin embargo, de mí y de los demás. Sea esta proposición mi bandera; esta se debe seguir: Nada se sabe.
Dos actrices y dos actores repasan diversos fragmentos de la historia de la literatura dramática y no solo, partiendo de la idea de la diferencia, la/el discriminada/o, la/lo diferente, que la sociedad no sabe integrar. Desde su propio punto de vista, resignifican esos textos desde esa diversidad, advirtiendo al público y a la sociedad de que nada se sabe sobre lo que las personas con discapacidad son, piensan, sienten, quieren, y de la posición que desean ocupar en la vida, en la sociedad y en el arte.
Ellos y ellas se escriben y se inventan a sí mismas/os, sin tutelas; ellas y ellos proponen un modelo de convivencia compasivo y próximo.
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NADA SE SABE
Todo es cuestión de nombres. No hay nombre acomodado.
Ni esto siquiera sé, que nada sé; lo conjeturo, con todo, de mí y de los demás. Sea esta proposición mi bandera; esta se debe seguir: Nada se sabe.
Con esas palabras dubitativas y dialécticas comienza la obra capital del tudense Francisco “el escéptico” (Tui, 1550 – Toulouse, 1623), del que acabamos de conmemorar el cuarto centenario de su muerte. Se trata de la obra titulada Quod nihil scitur (Que nada se sabe) que es reconocida por muchos estudiosos como un antecedente de la duda sistemática cartesiana y del cuestionamiento sistemático del mundo como medio de aproximación a la realidad sin perjuicios. Dudar es un pensamiento revolucionario en una sociedad de certezas impuestas como la nuestra.
Dos actrices y dos actores repasan diversos fragmentos de la historia de la literatura dramática y no solo, partiendo de la idea de la diferencia, lo discriminado, lo diferente, que la sociedad no sabe integrar. Desde su propio punto de vista resignifican esos textos desde esa diversidad, advirtiendo al público y a la sociedad de que Nada se Sabe sobre lo que las personas con discapacidad, son, piensan, sienten, quieren, y de la posición que desean ocupar en la vida, en la sociedad y en el arte. Ellos y ellas se escriben y se inventan a sí mismos/as, sin tutelas; ellos y ellas proponen un modelo de convivencia compasivo y próximo.
El escenario es el ágora pública desde el que proyectar esta reflexión, a veces literaria, a veces musical y en otras autorreferencial, pero siempre con una elevación poética y metafórica. Un viaje contado por quien lo hace día a día, desde la diversidad funcional, desmontando mitos y perjuicios sobre quien son, que quieren y que piensan y sienten.
Con su peripecia y su punto de vista iremos dando cuenta de que en este camino a la integración real, casi NADA SE SABE.
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Nada se sabe es una obra teatral inclusiva producida por el Centro Dramático Galego y Culturactiva. Cuenta con un elenco de actores con diversidad funcional y expone un reto a la audiencia sobre lo que entendemos por discapacidad, basándose en textos de Manuel Lourenzo. Al tratarse de una propuesta con un fuerte compromiso integrador, las funciones suelen contar con medidas de accesibilidad para el público, que incluyen: • Intérprete de Lengua de Signos (LSE) durante toda la obra. • Audiodescripción y programa de lectura fácil. • Visitas táctiles previas para personas con discapacidad visual.
Autoría
Francisco Sánchez "El escéptico" nació en 1551 en la localidad gallega de Tui y murió en 1623 tras una larga vida dedicada al estudio, al ejercicio de la medicina y a su enseñanza, pues desde 1585 fue profesor de la Facultad de Medicina de Toulouse. Fue contrincante del aristotelismo y del argumento de autoridad. Propugnó un examen directo de las cosas que sometiera los datos de la experiencia al análisis y crítica del juicio. Pero el conocimiento, de todas formas, para Sánchez, solo alcanza los accidentes, no las pretendidas esencias de las cosas.
Francisco Sánchez "El escéptico" nació en 1551 en la localidad gallega de Tui y murió en 1623 tras una larga vida dedicada al estudio, al ejercicio de la medicina y a su enseñanza, pues desde 1585 fue profesor de la Facultad de Medicina de Toulouse. Fue contrincante del aristotelismo y del argumento de autoridad. Propugnó un examen directo de las cosas que sometiera los datos de la experiencia al análisis y crítica del juicio. Pero el conocimiento, de todas formas, para Sánchez, solo alcanza los accidentes, no las pretendidas esencias de las cosas. La única realidad cognoscible es el mundo externo.
La filosofía de Sáchez se detiene, como luego hará la de Hume, cuya crítica anticipa, en el probabilismo fenomenológico. Nuestro conocimiento, meramente probable, solo lo es de apariencias, de fenómenos. Su exigencia de método también es precursora del cartesianismo. Especialmente clara parece la influencia en Descartes de su obra principal: Quod nihil scitur (Lyon, 1581), Que nada se sabe.
Dirección
Ignacio García es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Obtuvo el premio para Nuevos Directores, el de Mejor Director por la Asociación de Directores de Escena de España por dos ocasiones y venció en el I Certamen de Creación Escénica del Teatro Real de Madrid. Fue adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y director artístico de Voces de la Lengua y es programador del Festival Dramafest en México.
Ignacio García es licenciado en dirección de escena por la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. Obtuvo el premio para Nuevos Directores, el de Mejor Director por la Asociación de Directores de Escena de España por dos ocasiones y venció en el I Certamen de Creación Escénica del Teatro Real de Madrid. Fue adjunto a la Dirección Artística del Teatro Español de Madrid, director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y director artístico de Voces de la Lengua y es programador del Festival Dramafest en México.
Dirigió espectáculos teatrales sobre textos de Sor Juana Inés de la Cruz, Calderón, Lope, Cervantes, Hurtado de Mendoza, Quevedo, Vélez de Guevara, Frei Luis de León, Rodríguez Méndez, León Felipe, Alonso de Santos, Ernesto Caballero, Max Aub, León Felipe, José Saramago, Enrique Jardiel Poncela y Juan Carlos Rubio en los escenarios, festivales y compañías nacionales de España, Europa y América Latina.
En el campo lírico, realizó la puesta en escena de más de 60 títulos del repertorio universal, mostrando una especial sensibilidad por el repertorio español de todas las épocas, llevándolo a toda Europa y América, con títulos como Ensalada de ensaladas de Mateo Flecha y Garcimuñoz; Égloga de Plácida y Vitoriano de Juan de él Encina; Don Giovanni Tenorio de R. Carnicer; Il tutore burlato de Martín y Soler; Un avvertimento ay gelosi de Manuel García; Pan y toros y gloria y peluca de Francisco Asenjo Barbieri; El estreno de una artista de J. Gaztambide; Las Golondrinas de J. M. Usandizaga; La eterna canción, Black el payaso, La tabernera del puerto y Adiós a la bohemia de Juan José de P. Sorozábal; Las Labradoras de Murcia de A. Rodríguez de Hita; La de Soto del parral de Soutullo y Vert; Marina de Y. Arrieta; Los Gavilanes y La rosa del azafrán de Jacinto Guerrero; Las corsarias de Francisco Alonso y Cecilia Valdés de Gonzalo Roig.
También dirigió Una noche española con Carmen – Zarzuela show para a Capital Europea de la Cultura Wroclaw 2016, galas de zarzuela y los espectáculos flamencos Torera, Iberia y Carmen . En el repertorio contemporáneo, La Celestina de Joaquín Ni-Culmel; Un parque de Luis de Pablo; Orfeo de Jesús Rueda; Il carro e i canti de Alessandro Solbiati y Oh, eternidad de Marta Lambertini.
También ha realizado más de 30 bandas sonoras con prestigiosos directores y directoras, y compagina su labor como director de escena con la pedagogía impartiendo cursos, seminarios y másteres en diferentes países.
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Culturactiva S. Coop. Gallega, con más de veinte años de trayectoria, es un referente en Galicia en el sector de la gestión cultural. Consolidada como una de las grandes productoras y distribuidoras del país, su ámbito abarca los campos de la creación y venta teatral y musical, la organización de eventos, la gestión integral de programaciones y la dinamización cultural, tanto en el ámbito creativo como formativo.
En el apartado de la producción teatral, desarrolla un trabajo que mezcla propuestas artísticas revolucionarias y de calidad, con compromiso político y orgullo de país, poniendo siempre al público en el centro de su acción cultural. En la última década, Culturactiva Producciones es la responsable de un número importante de espectáculos teatrales, tanto de interior como de calle, entre los que destacan: Retrincos de Castelao, Saaabor!, Dous no camiño, O valo e Vía morta (coproduciones con Pallasos en Rebeldía), Falar sen cancelas, papar sen cancelas, Rosalía, Conexión pingüín, As alumnas ou Castelao..
Elenco
Rubén Bargiela Sierpes, Corina Alfonso Mañana, Elvis García Torres, Carme García Rigau
Resumen
Ficha artística
Selección y adaptación musical: Ignacio García Ayudante de dirección: Fran Rei Equipo de producción: Culturactiva Producciones
*Creación colectiva de Ignacio García, Rubén Bargiela Sierpes, Corina Alfonso Mañana, Elvis García Torres, Carme García Rigau y Fran Rei sobre el texto original Quod nihil scitur (Que nada se sabe) de Francisco Sánchez y otras piezas.
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