Un hotel de primeira sobre o río

Viejas baladas y ritmos nuevos
Gonçalo Guerrero y María Torres, directores

Adaptación

Sumergirnos en la escritura de Xohana Torres y en los temas que atraviesan la pieza los permitió entender mejor el contexto socio-cultural gallego de los años 60 y tomar consciencia de la importancia de la labor realizada por la autora, cuidando y nutriendo nuestra lengua, tornándose referente en femenino y fuente de inspiración.

La riqueza teatral de Un hotel de primeira sobre o río está fuertemente impregnada de la obra poética de Xohana y eso hace que el desafío de la adaptación sea el de revisitar ambos universos desde una perspectiva contemporánea y sin perder nunca de vista a acidez, la ironía y el drama.

A pesar de las numerosas modificaciones que la adaptación implicó, creemos no dejar fuera ninguno de los matices que le dan cuerpo y esencia al texto. Mantuvimos los personajes estructurantes y respetamos la narrativa dramática, pero añadimos un punto de vista personal sobre el activismo ecologista asociado al movimiento neorural a través de un nuevo personaje: Silvia Ledo Limia.

Los parlamentos esenciales de los personajes de los que prescindimos fueron absorbidos en el discurso de otros y sentimos aún la necesidad de completar la escritura en algunos de los personajes existentes por cuestiones de coherencia dramatúrgica, siempre intentando no romper el estilo personal de Xohana Torres.

Donde hay asumidamente una fractura clara es en los textos de Silvia. Estos tienen una estructura, un estilo y un vocabulario que pretende provocar los restantes textos de la pieza a través de su contenido urbano y coloquial. Gracias a estas diferencias temporales y estilísticas, creamos una relación directa entre la forma en cómo se interpretaba la ruralidad hace 55 años y los puntos de vista actuales.

A nivel temático las pistas para recorrer fueron claras. Nos limitamos a continuar explorando los caminos trazados por la autora: la especulación urbanística, la sobreexplotación de los recursos naturales, la emigración, el feminismo, la puesta en valor del trabajo de la gente del mar, el apego a la tierra y el éxodo rural. Todos y cada uno de estos temas continúan presentes en nuestra sociedad hoy en día, lo que pone en valor el carácter visionario de Xohana, que anticipó las grandes crisis y las temáticas protagonistas del siglo XXI.

Puesta en escena

Nuestra puesta en escena pretende cuestionar el rural, lo urbano, el progreso y la tradición de manera que evoquen argumentos que favorezcan el debate. Creemos que la cuestión del éxodo rural que estructura el texto se agravó sustancialmente desde que fue escrita la pieza, por lo que son precisas medidas contundentes para frenarlo. Conocemos en primera persona el hecho de abandonar una gran metrópoli en busca de una vida próxima a la naturaleza, pero entendemos que es igualmente legítimo cambiar el campo por la ciudad en la búsqueda de estímulos nuevos y de un cierto mimetismo protector. Paralelamente, el turismo no tiene porque aniquilar la tradición y la cultura puede coexistir con el ocio. La cuestión es encontrar modelos de gestión política consciente que respeten los ecosistemas, que prioricen las necesidades de las personas y su bienestar. Esperamos que nuestra visión de Un hotel de primeira sobre o río ayude a profundizar en el cuestionamento, en el detalle y en la argumentación.

Escenografía

Nuestra práctica artística se basa en una fuerte relación del cuerpo con el espacio y el objeto, donde el primero funciona como una figura que necesita un fondo del cual se pueda destacar, asumiendo una herencia directa de las artes visuales. El elemento fundador es siempre un dispositivo escenográfico habitado por las referencias espaciales donde los cuerpos puedan existir. Dentro de esta lógica estructural, la escenografía de Un hotel de primeira sobre o río surge motivada por la concretización del mundo emocional de la protagonista de la pieza, Ruth Sonar, sus miedos, sus fantasías, sus angustias y sus fragilidades. El espacio escénico está diseñado de manera que ponga en riesgo el equilibrio y la estabilidad para llevar las actrices y los actores a asumir una consciencia permanente de la relación de la palabra con el gesto y del peligro que representa estar en escena.